惊悸与快感-关于黄志琼个展的对话

 

陈：你这次展览的画画了多长时间？

黄：这次展览的画是06和07年的部分作品。

 

陈：看你创作的“北京的高度”系列，你是怎样想的？

黄：“北京的高度”目前画了四张，以后是否继续画我自己也不知道。这四幅作品主要是以近些年来北京最有影响力的标志性建筑为背景，其中“鸟巢”和国家大剧院在07年建成，中央电视台新址还在建设中，国际贸易中心是早些年修建的。这些建筑的特点是设计前卫、造价昂贵，看上去都具有世界领先的理念。它们仿佛显示了现代“文明”的高度。我并没有对这样的高度产生怀疑，我关注的是“文明” 在今天赋予“高度”怎样的意义，这套作品肯定是我创作的一段插曲，而关注会延续下去。当然，作画的乐趣和表达的方法是一个画家一生的目的。

 

陈：你以什么样的方式来面对即将到来的，或者说处在当下的一些问题？

黄：我不会特别的在意“问题”这样的问题。我更关心的是表达的角度而问题是共通的东西。艺术不可能解决什么社会问题更不能拯救什么，所以不要让它承载过多的责任，反之也不能让它成为自己发泄的产物，但它必须为自由提供一种审美的方式。

 

陈：绘画对你是释放还是吸收？这种感受你喜欢么？

黄：绘画不是释放。它独立地存在着，好象什么也不能给予，却又让你获得一种存在的理由，它有无限宽容的怀抱，包含一切存在的意义。对我来说绘画就是自由，我非常喜欢这样的感觉。

 

陈：你的作品和你的性格有直接关系么？

黄：一个诚实的画家的作品是会和他的性格、价值观有直接关系的。

 

陈：自我在绘画中的分量重么？

黄：自我的感受会在画里占有绝对的控制力，自我的情绪通常会被隐去。

 

陈：以后会有怎样的改变？

黄：以后的事情我怎么会知道？

 

陈：你会不断尝试新的技法么？

黄：过去很长的时间里我喜欢用各种各样的“技法”画画，我说的技法其实是胡乱地画，到现在我也没有系统地研究过哪家的技法。就画画本身来说我觉得画得让自己高兴就够了，不会用太大精力去尝试新的技法。

 

陈：你现在的生活方式是怎样的？忙么？

黄：星期五从工作室回家看看老婆孩子，星期天下午到画室至下个星期五。不忙，经常闲得无聊。

 

 

陈：为什么会想到用“龙卷风“这个场景？给人一种不安定的快感。

黄：确切地说是不安全的快感。龙卷风是很美的同时它也是灾难性的。空中漂浮的欢乐的身体与美丽的、灾难性的龙卷风并置，看上去有些荒诞，我以为是这样的。

 

陈：最近在看什么书？学习什么？

黄：再看《娱乐至死》。正在从电视上学习狄仁杰怎样破案。

 

陈：你觉得这次展览的作品和“确认的经验”相比变化大么？

黄：有些变化，那时受表现主义画法的影响，现在画得比较素朴。

 

 

陈：你的作品充满惊悸和快感，请问你的灵感来源是什么？

黄：来源于一个朋友谈他坐过山车时的感受。我发现那样的感受与我对现实的感受相似。

 

陈：受哪位艺术家的影响较大？

黄：上大学三年级的一天下午，我和同学在教室里画画。隔壁尚扬老师的画室突然传出他高亢而凄婉的陕北调民歌，同学们一起到先生的画室里，我发现画室里除了画稿就是一幅挂在墙上的已经完成了的《黄土高原的母亲》。当时想他一定是对着那幅画在唱歌。从那时起我便懂得艺术梦想是画家对于自己生命价值的承担。这样的梦想让你永远无法回头。(文/陈瑜)