著名油画家洪凌：艺术品市场中的文化审视

 

        简介：

        白族，云南人，生于北京。 1979年毕业于北京师范学院美术系，1987年毕业于中央美术学院油画研修班。现任中央美术学院油画系第三工作室副教授，中国美术家协会会员 。

秋色

        进入新世纪,中国的文化艺术领域显得异常活跃,美术馆迎来了达利,午门前唱响了"三高、音乐人捧得奥斯卡奖。艺术对于普通人而言,已不再是生活之外的奢侈,而成为生活的实际内容,更有人已把投资的目光转向了纯艺术领域。

 

        然而,与其他艺术形态的活跃形成反差的是,曾经在10年前异常活跃、接连引起社会轰动甚至影响过一代人艺术理念的美术界,近两年却显得冷落和沉寂了许多。虽然我们依然对达利充满热情,也开始把好看的油画摆挂上家中墙壁,但是作为艺术形式之一的中国当代绘画以及中国当代画家们,似乎正在逐渐淡出普通人的视野。作为绘画与市场重要接口的拍卖会,也鲜有当代绘画作品竞拍的高潮了。就在这种反差甚至对于中国美术界现状有些无所适从的困惑时,我采访了以独创笔法描绘中国山水精神的中央美术学院油田系洪凌教授。

 

•我们用10年的时间走过了西方几十年甚至上百年走完的路,但是却出现了对自己传统文化的缺失,因而在面对西方艺术时,我们有时候就少了一分审视和判断的参照

•照搬西方现代艺术形式,与本土生活环境的脱节,造成艺术真实性与可信性的缺失

•文化的发展需要从容与自然,在赶和急的状态下发展的艺术往往是短命的

 

记者:今年国内的艺术领域十分活跃,相比之下美术界就显得有些冷清,表面上看好像没再什么大事,您对此怎么看?

 

洪凌：我国美术圈里大的事情,其实在上世纪80年代末至90年代初基本都已发生过,从1985年美术新潮开始到1988年举办人体展,再到1989年举办中国现代艺术大展,这几个大的艺术活动给当时的中国画坛甚至政坛都带来很大触动,因为绘画这种直觉的艺术有时反而会在其他艺术之前成为先导,而且从视觉上给人们带来的剌激感很强烈。这几个事件对当时写实架上绘画语言以及绘画的主题性、现实主义等方面都有很大的触动。1989年以后中国绘画就进入了多样化、个性化时代。