艺术家杜震君:"多媒体艺术"还是一块处女地(图)

 

    “我的所有作品几乎都是针对当代社会生活的。”杜震君坦言，他的不同作品讨论的是不同的主题，但都贯穿着一条主线：即对当前全球化时代人的异化的反思。全球化始于柏林墙的推倒，而得益于数码技术的发展。他认为，推倒柏林墙的不是西方的道德标准而是金钱，是无往不胜、无坚不摧的资本主义。全球化就是资本主义+数码技术，而多媒体艺术就是数码时代的新艺术，通过电脑编程来实现图像的呈现和控制，使之和观众互动。他说：“我的作品爱斯基摩人都看得懂。我总是试图吸引观众，强调互动，极力反对当代艺术的小圈子化、知识化和精英化。”

 

    当然，杜震君的野心不止于此。多媒体之所以吸引他，恰恰是因为多媒体还是一块处女地：其创作手法，评价体系以及欣赏的角度等都还未成型，正处在制定游戏规则的阶段。他不愿意按照别人制定的规则来游戏，他企图参与游戏规则的制定。他说：“当然，多媒体到底能不能成为艺术，还要等到子孙后代来确认。”

 

    不过，他的作品已经成为藏家的目标，无论是机构还是私人都对他那些难以收藏和展示的装置作品表现出浓厚的兴趣。据陈浩扬透露，这次展示的作品已经有机构表示购买的兴趣。对此，杜震君只能苦笑：全球化时代的资本真是无坚不摧、无往不胜，即便你反抗它，只要成功了，他就会买下你。

 

 

    1991年，杜震君旅居法国。出国前，他热衷于抽象水墨的实验，其基本方法就是“冲墨”——用水浸染墨汁制造一种肌理效果。当时流行的一句话叫“民族的才是世界的”他回忆道。出国后他才开了眼界，发现那时候完全是一种错位。当代艺术可以用水墨，不介意采用任何媒介和材质，但靠当代艺术去拯救中国画（或称水墨）却是徒劳的。因为任何艺术都是对一定的社会生活的反映，都是在一定的社会背景下才有其生命力。在中国，随着士大夫阶层退出历史舞台，中国画这个画种赖以生存的社会背景消失了，成了博物馆艺术。

 

    从水墨到多媒体，杜震君还尝试过材料绘画与装置艺术。虽然经历了大跨度的转型，但有一点是不变的，那就是勇于尝试，勇于创新。抽象水墨是如此，多媒体也是如此。他说：“许多人认为，多媒体不是艺术而是游戏。其实，当年中国的文人画就是一种笔墨游戏，并不想真的拿出来与皇家画院的画师一比高低。同样，杜尚的挪用是不是艺术？许多人当时并不认可，现在他却成了当代艺术的祖师爷。”他指出，“多媒体”不同于“新媒体”，前者是数码时代的艺术，后者则是电视时代以录像表现方式为主的艺术。数码技术使多媒体成为可能，给他带来新的创作契机。不仅如此，他还强调，对当代艺术与电子艺术的热衷，会给中国带来全新的未来。